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Proyecto Multidisciplinar
Alas de Cristal es un proyecto multidisciplinar que surge a partir de la propuesta de estilismo de María Jesús Perales Raya, para un trabajo de final de grado, y del que desarrollo el concepto fotográfico. Trabajamos conjuntamente para transformar esa idea en imágenes cargadas de simbolismo. Posteriormente este trabajo se convierte en una exposición que hemos mostrado -de momento- en Leganés, Salamanca y Baeza.
Desde el inicio apostamos por una estética minimalista, conceptual y austera, con referencias directas a la dependencia y a la falta de libertad, utilizando el menor número de elementos posibles dentro de la composición. La iluminación y el uso de atmósferas cromáticas fueron una parte fundamental de este proceso.
El proceso creativo se nutre de referentes artísticos y plásticos que guiaron la elaboración de los bocetos iniciales. En el ámbito de la moda, tomamos como inspiración a Viktor & Rolf, conocidos por sus diseños conceptuales e innovadores. En el plano artístico, el referente principal fue Picasso, especialmente su etapa surrealista y expresionista, que aportó dramatismo y fuerza visual al proyecto.
A través de la moda y la expresión corporal, la exposición aborda la problemática global de la violencia de género desde una estética emocional y contenida, donde cada fotografía revela tensiones, fragilidades y contradicciones.
Para dar forma a este proyecto contamos con un grupo heterogéneo de mujeres —compañeras y amigas de la Compañía de Teatro Menecmos— porque esta realidad atraviesa edades, clases sociales y niveles económicos sin distinción.
El resultado es un recorrido visual que invita a reflexionar sobre la falta de libertad, la dependencia y, sobre todo, la fuerza interior de las mujeres que inspiran este trabajo.
Alas de Cristal habla de lo que no se ve: la presión, la dependencia y la fuerza silenciosa que sostiene
La propuesta parte de una idea poderosa: la violencia de género afecta a mujeres de cualquier edad, apariencia, clase social o nivel económico. Por ello, la estética es minimalista, conceptual y austera, con referencias a la dependencia y la falta de libertad.
Bajo esta premisa trabajo intensamente para que las composiciones fotográficas se simplifiquen al máximo, tanto en esquemas de iluminación como en atrezo, para centrar la atención en el mensaje.
Fotógrafo y estilista unimos esfuerzos para contar, a través de imágenes, iluminación, color y expresión corporal, las emociones contradictorias y, en ocasiones, tóxicas que la moda puede ejercer sobre la mujer. No siempre fue sencillo conjugar visiones, pero una frase se convirtió en nuestro leitmotiv:
“Sumando somos mejores”.
El proceso creativo se inspira en referentes artísticos y plásticos:
Todo el proyecto se desarrolla y juega con contrastes entre el mundo real y los mundos interiores, utilizando luz y color como herramientas para comunicar sensaciones y sentimientos.
Cada estilismo está bautizado con un nombre que simboliza distintas formas de violencia:
Vestido basura, vestido cuadro, vestido amor, vestido poliedria, kimono, mosquitera, rejas, marioneta, pesas, capullo y mariposa.
Además de la parte conceptual, del desarrollo de bocetos y la parte fotográfica el proyecto se desarrolla como una colaboración multidisciplinar con:
Sala de exposiciones Biblioteca Central (Leganés)
Sala de exposiciones Torre de los Anaya (Salamanca)
Sala de exposiciones Gaspar Becerra (Baeza)
